许江：大湾区生猛、长三角优雅，文化上振翅齐飞
“在这个急速变迁的时代，艺术何以扎根，何以怀远？”随着AI技术的快速发展，这个命题对艺术家的叩问，愈发显得迫切而深刻。
5月30日，“葵山——许江艺术展”在广东美术馆正式启幕。展览涵盖油画、雕塑、水粉等多种创作媒介的380件作品，系统呈现中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院原院长许江的创作脉络，也为上述命题提供了一份个性鲜明、耐人回味的答卷。
许江
作为“全国美术名家邀请展”系列项目的首展，展览旨在搭建广东与全国顶尖艺术力量的常态化交流平台，进一步夯实广东全国文艺重镇的发展根基。
从“其命惟新——广东美术百年大展·上海站”吸引超55万人次观展，到电影《给阿嬷的情书》突破13亿元票房，广东文艺“现象级”精品全国有目共睹。大湾区与全国高水准创作力量的相遇与激荡，会催生哪些令人瞩目的文艺硕果？值得拭目以待。
赓续传统
回归“草木寄心”艺术之道
走进广东美术馆展厅，巨型铸铜“葵花”雕塑昂首向天，一股从大地深处传来的生命力扑面而至。
许江二十年如一日持续画葵。在他的笔下，“葵”俨然成为一代人的“精神自传”。中国艺术一直有“草木寄心”的传统。在他看来，“‘梅兰竹菊’是中国传统意象，但要用它们来表现20世纪的中国人，我觉得还不太像。‘葵’热情、坚强、朴实，有我们这一代人深深的印记。”他说。
对许江来说，对“葵”的抒写堪比一场精神寻根的历程。他早年远赴德国留学，归国后投身艺术创作与中国美术教育事业。他庆幸自己在创作之路上遇见了“葵”：“当我一遍遍接近葵园时，对传统的理解也就慢慢生长起来了。”
展厅里，观众看到了水彩、版画、油画、铸铜等各种艺术形式的“葵”，充分展现出艺术家在多种媒介之间纵横驰骋的能力。
许江在展览现场导览
如何用油画画出中国风骨？许江有着自己独到的见解。他认为，西方人画的是“风景”，而中国人画的是“山水”，真正的区别不在于媒介，而在于“澄怀味象”的精神。“无论国画家还是油画家，都要向传统文化学习，才能找到艺术生生不息的源泉。”许江说。
许江对传统的回归，同样是一代艺术家创作轨迹的写照。他曾长期担任中国美术学院院长，主持上海双年展艺委会工作，其艺术实践与改革开放历程同频共振。“可以说，他的创作与教育实践，正是中国美术从改革开放到全球化时代不断自我激活、寻求文化主体性的一个缩影。”广东美术馆馆长王绍强说。
采薇 布面油画 200cm×156
“全球化强调‘流动’，但艺术需要‘重量’。没有分量的东西流动得快，只有回归传统才能留得下来。”策展人皮力从许江的艺术创作中获得的启示是：“回归传统”并非简单的“回到过去”，还要扎根生活、回应时代，以新的方法和形象呈现内心对中国文化的理解。
进入AI时代，中国艺术“具身性”的创作传统更加发人深省。许江认为，身体是有灵气、有精神的，而AI缺少的正是具备喜怒哀乐的“身体”。这也为艺术家提出了更高的要求：“扎根生活”，就是强调亲身观看和体验，同时锤炼自己的手与心，才能将感受表达出来。
近年来，许江的创作主题从“葵”转向“山”，他频频行走于江南的山林与溪野，进一步深入到艺术与自然和历史的对话之中。但无论创作对象为何，他的初衷始终是打开“人的世界”。
展览现场
地域交流
岭南与江南“振翅齐飞”
许江与广东美术结缘颇深。广州三年展创立于2002年，他就是首倡者之一。
2007年，许江又带着200余幅作品，亮相广东美术馆“远望·许江的绘画”，为长三角与广东的美术交流架起一座桥梁。
近二十年过去，从系列作品《葵园》到巨型雕塑《葵颂》，许江用心血灌注的“葵”长大了，构筑起生命与历史的厚重感。
展览现场
两地文化交流也在不断“成长”。去年10月，作为中国上海国际艺术节主宾省，广东首次推出“粤港澳大湾区文化周”，掀起粤沪文化交流热潮。其中，历时4个多月的“其命惟新——广东美术百年大展·上海站”，约800件经典作品亮相，观展人数超55万人次，规模创下历年之最。
硕风 布面油画 260cm×180cm 2017
乘着百年大展的东风，粤港澳大湾区广泛展开跨地域人文交流，走向“双向赋能”。今年3月，“沐露岭南——韩天衡艺术回顾展”在广东美术馆拉开帷幕，粤沪画坛再添盛会。
“我是来岭南学习的。”身为当代海派艺术的领军人，中国篆刻艺术院名誉院长韩天衡，动情地忆述他与岭南书画结下的情缘。
无独有偶，许江也对岭南名家的艺术启蒙满怀感念。唐大禧的雕塑，杨之光、林墉的国画，陈衍宁、汤小铭的油画……提到这些星光熠熠的名字，许江如数家珍。
展览现场
大湾区与长三角的“双向奔赴”，离不开彼此的精神共振。在许江看来，大湾区“生猛”，长三角“优雅”，却共同有着求新求变的精神，可谓“振翅齐飞”。
广东美术馆推出“中国艺术名家邀请展”系列项目，旨在推动粤港澳大湾区跨地域艺术交流从“点状互访”走向“系统共建”，打通本土美术创作与全国最高水准艺术实践的对话通道。
项目以“大展”聚“大家”，填补了广东常态化顶级艺术名家个展的品牌空白。王绍强介绍，受邀名家既要有里程碑意义的创作成果，也要与岭南文化语境形成对话。“敢为人先、向阳而生、坚韧不拔的精神气质，早已根植岭南文脉深处。许江笔下葵的倔强风骨、山的宽厚胸襟，恰好与这片土地的精神气质高度契合。”广东省文联主席李劲堃评述道。
江水泱泱之一 纸本油画 73cm×50cm 2022
岭南的“折衷中西”遇见江南的“诗性文心”，“双向奔赴”的故事仍在继续。今年下半年，海派著名艺术家陈家泠个展即将登陆广东，更多岭南优秀艺术家也将通过平台走向全国。
“我们不仅要有高水平的对话，还要有高水平的共创。”中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝期待，“全国美术名家邀请展”的启动，让岭南的开放精神与江南的文脉底蕴彼此滋养，催生出更多讲好“中国故事”的精品力作。
共筑高峰
开启湾区美育生态新篇章
跨越山海的文艺对话日渐升温，激荡人心的文艺乐章也在岭南大地奏响。
从民族舞剧《醒·狮》斩获文华奖，到“现象级”粤产影片《给阿嬷的情书》，中国气派、岭南风骨、湾区特色的精品力作频频“出圈”。根植于传统的文化自觉、烟火底色的家国情怀、敢为人先的创新勇气，让大湾区文艺频频成为焦点。
再次来到广东这片文艺热土，许江的感受是：“广东民间文化特别强，传统民俗文化保留得完整而深刻，这正是发展‘新大众文艺’的优势所在。《给阿嬷的情书》印证了这一点。”
湘湖未荷之三 布面油画 138cm×90cm 2023
林蓝注意到，全国名家的纷至沓来，将为大湾区带来不同的美学传统与问题意识，“能帮助我们清晰提炼‘大湾区美学’的特质”。
许江认为，无论长三角还是大湾区，两地都有良好的创作环境，而如何构建良好的选拔机制、帮助更多青年创作人才“出圈”，则是未来需要共同思考的命题。
以“全国美术名家邀请展”为支点，一幅涵盖文艺创作、教育、传播、产业的蓝图，正在广东美术界的构思中徐徐铺展。
如今，大湾区与长三角多家美术院校、画院、美术馆建立了常态化合作机制。它们既是全国优秀美术资源的“汇聚地”，也是地域文化交流的“催化剂”。“我们将以联合申报国家重大题材创作工程、互派青年艺术家驻留创作等方式，让跨区域的美术资源真正流动起来。”林蓝说。
展览现场
文化的力量要向上生长，离不开向下扎根。“其命惟新——广东美术百年大展·上海站”举办期间，粤沪美术交流显现出全民美育的充沛动能：百余场公教活动、12场“岭南文化名家大讲堂”、吸引25万人次参与的公共教育互动空间……“越来越多观众不满足于做安静的‘观看者’，更渴望成为艺术的参与者和体验者。”上海美术馆首席策展人项苙苹说。
“全国艺术名家邀请展”的落地，翻开了大湾区构建“美育生态”的新篇章。“让观众在家门口就能直面名家原作，这种震撼是其他手段无法替代的。”王绍强说。
林蓝进一步指出，“全国艺术名家邀请展”未来还将通过巡回展出、社区互动等方式，走进学校、社区和乡村，构建全龄、全域、全时的美育生态，为大湾区文艺注入生生不息、历久弥新的活力源泉。
展览现场
采写：南方+记者 杨逸
摄影：南方+记者 仇敏业
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